*** Alguém sabe os horários das peças da Mostra de Teatro Potiguar, do Teatro Sandoval Wanderley? Sei que no sábado tem "O Marinheiro", com direção de Keila Fonseca e "Lisístrata", direção de Andre Durval. Domingo, "Como Anjos", de Laurice Lucena e "Restos de Uma Noite Qualquer", de Weid Sousa. E na sexta-feira? E hoje?
*** Sexta e sábado, no Teatro Alberto Maranhão, "Torturas de um Coração", de Ariano Suassuna, com um grupo do Rio de Janeiro.
*** Soia Lira, atriz paraibana que conhecemos de "Vau da Sarapalha", ganhou o prêmio de melhor atriz no Cine Ceará, por sua atuação em “O Quinze”. Cajazeirense, ela é irmã de Bertrand, Buda e Nanego Lira.
setembro 02, 2004
Recebi hoje um e-mail da Família Marmota de Teatro, agradecendo os comentários aqui no blog e no Jornal Tribuna do Norte sobre o trabalho deles.
Lembram que estão se apresentando junto com o grupo G.E.N.T.E na Mostra Potiguar de Teatro do Sandoval Wanderley.
O Marmota apresenta "Como Anjos", direção de Laurice Lucena, e o G.E.N.T.E. apresenta "Restos de Uma Noite Qualquer", com direção de Weid Sousa.
Vai ser no domingo, dia 5 de setembro , às 19:30.
Vamos lá, minha gente!
Lembram que estão se apresentando junto com o grupo G.E.N.T.E na Mostra Potiguar de Teatro do Sandoval Wanderley.
O Marmota apresenta "Como Anjos", direção de Laurice Lucena, e o G.E.N.T.E. apresenta "Restos de Uma Noite Qualquer", com direção de Weid Sousa.
Vai ser no domingo, dia 5 de setembro , às 19:30.
Vamos lá, minha gente!
agosto 31, 2004
agosto 30, 2004
agosto 25, 2004
*** Encontrei hoje - terça-feira, 24 - uma galera de teatro chefiada por João Júnior e Titina Medeiros. Estudavam poemas de Iracema Macedo para o show do Rosa de Pedra sábado na Casa da Ribeira.
*** Sexta feira é dia de ir ao TAM prestigiar a homenagem a Jesiel Figueiredo. Homenagem mais que justa uma vez que Jesiel carregou durante muito tempo o estandarte do teatro nesta cidade. Vamos lá, minha gente!
Estamos definindo o novo espetáculo do Grupo Teatral Ô de Casa que deve estar pronto até o final de novembro. Inspirado em histórias de trancoso e contos populares, o texto - que está sendo escrito por mim especialmente para o Grupo - abordará a questão da esperteza da criatura humana tentando superar as armadilhas do destino. O Ô de Casa é formado por Vitório Ramon, Ana Paula Nascimento, Asclé Campos, Jardel Rodrigues, Andrea Zeba, Luciana Almeida e Gracileide Ferreira. Já fizeram Valsa No. 6 e Anjo Negro, de Nelson Rodrigues, com direção de Márcio Rodrigues; agora, comigo, farão comédia.
*** Sexta feira é dia de ir ao TAM prestigiar a homenagem a Jesiel Figueiredo. Homenagem mais que justa uma vez que Jesiel carregou durante muito tempo o estandarte do teatro nesta cidade. Vamos lá, minha gente!
Estamos definindo o novo espetáculo do Grupo Teatral Ô de Casa que deve estar pronto até o final de novembro. Inspirado em histórias de trancoso e contos populares, o texto - que está sendo escrito por mim especialmente para o Grupo - abordará a questão da esperteza da criatura humana tentando superar as armadilhas do destino. O Ô de Casa é formado por Vitório Ramon, Ana Paula Nascimento, Asclé Campos, Jardel Rodrigues, Andrea Zeba, Luciana Almeida e Gracileide Ferreira. Já fizeram Valsa No. 6 e Anjo Negro, de Nelson Rodrigues, com direção de Márcio Rodrigues; agora, comigo, farão comédia.
agosto 21, 2004
Oi minha gente!
Infelizmente não pude ir ver o espetáculo apresentado por Weid Sousa e seu grupo no Departamento de Artes. O caso é que eu tinha companhia nesta noite de sábado e a minha companhia não queria ir. Tive que optar entre o espetáculo e o meu acompanhante: vocês já sabem qual foi minha opção. Assim, se alguém viu, e quiser comentar, pode enviar como comentário neste post.
Clotilde
Infelizmente não pude ir ver o espetáculo apresentado por Weid Sousa e seu grupo no Departamento de Artes. O caso é que eu tinha companhia nesta noite de sábado e a minha companhia não queria ir. Tive que optar entre o espetáculo e o meu acompanhante: vocês já sabem qual foi minha opção. Assim, se alguém viu, e quiser comentar, pode enviar como comentário neste post.
Clotilde
agosto 15, 2004
Oi minha gente!
Vi os experimentos apresentados pelos alunos do Departamento de Artes na quarta, quinta e sexta-feiras passadas (11, 12 e 13 de agosto). Sempre é um prazer saber que tem gente nova produzindo teatro, embora a maioria desses experimentos não tenham continuidade e os alunos, uma vez terminado o curso, muitas vezes não continuem "teatrando": vão ensinar ou fazer qualquer outra coisa. No semestre passado vimos trabalhos excelentes dirigidos por Uliana Fechine, Manoel Vasconcelos, João Junior e Laurice Lucena. Esta última está na "Família Marmota de Teatro" que, sob a direção de Lilian Negão continuaram desenvolvendo a proposta estética de "Oração", que depois virou "Como Anjos", trabalho dirigido por Laurice no semestre passado em cima de um texto de Arrabal.
Esta "Família Marmota de Teatro" mostrou neste ano uma adaptação do conto de João do Rio "O Homem de Cabeça de Papelão" e tem como componentes as já citadas Lilian e Laurice e mais Cyro de Almeida, Marga Martins, Sandro Souza Silva, Igor Rodrigues, Jeferson Miranda, Adolfo Ramos e Humberto Filho.
Juntamente com "O Marinheiro", de Fernando Pessoa, dirigido por Keila Fonseca, foram para mim os experimentos mais promissores dos que vi nesses três dias e que podem ter uma carreira um pouco mais longa do que aquela episódica apresentação.
No entanto, ainda falta um longo caminho a percorrer. O primeiro deles, penso, é contornar a dificuldade proposta por ambos os textos, que não são textos teatrais a rigor pois neles não há quase ação. Haveria então a necessidade de atores muito experientes para criar e sustentar uma tensão dramática suficiente para prender a atenção do público. Os atores que foram à cena ainda não possuem essa maturidade, o que é natural, uma vez que são jovens e estão iniciando agora.
"O Homem da Cabeça de Papelão" tem mais um complicador: a iluminação, toda com velas, que não nos deixa ver direito o que acontece, nem a expressão dos atores, além de deixar no escuro maquiagem e figurinos, com seus signos próprios que ajudariam a compreensão da encenação. Já em "O Marinheiro" a luz é funcional e muito bem executada mas a mandala em cena rouba a própria cena, dispersando a atenção. As atrizes parecem frágeis e negras aves em cima daquele mundo colorido e muitas vezes tive que me concentrar para ouvir o que elas diziam, tanto era a minha atenção desviada para a contemplação pura e simples da mandala.
Em ambos os trabalhos me incomodou a emissão vocal dos atores. Em "O Homem...", a voz tirada da garganta me pareceu sem função dentro da proposta; achei que era apenas um experimentalismo, como "ah, ficou legal, vamos fazer assim", sem uma razão concreta para tal. N"O marinheiro", as atrizes usam um tom de voz infantil e gritado, que parece nada ter a ver com o texto que dizem. Talvez se explorassem um registro mais grave tivessem obtido um resultado melhor.
Continua se repetindo o mesmo problema apontado no semestre passado: os alunos não encenam textos de teatro. Encenam outros textos, que precisariam de um tratamento dramatúrgico que eles não têm condições de desenvolver sozinhos. No entanto, Keila Fonseca mostrou que tem "mão", que sabe lidar com os elementos da linguagem teatral. Se cometeu enganos, faz parte do processo e, da forma como os cometeu, saberá desfazê-los e tenho certeza de que fará bela carreira dirigindo, como já vem fazendo como atriz.
Quanto aos "Marmotas", mostram que têm atitude, que sabem o que querem. Têm uma proposta estética clara, e uma vez que se organizaram em grupo, espero ver mais trabalhos deles. Mas podem evoluir com muito mais rapidez se souberem escolher melhor os textos.
Quanto aos outros espetáculos, apenas comentários rápidos:
"Calígula", dirigido por Leonardo Cezino baseado na obra de Albert Camus, repetiu o equívoco do semestre passado, com direito a cenas de fechação explícita completamente sem propósito, onde o atuante confrontou a platéia masculina, um espetáculo de mau gosto e que depõe contra o fazer teatral, principalmente porque foi realizado dentro do Deart da UFRN, dentro do espaço acadêmico/pedagógico de uma disciplina. Fiquei pensando nas famílias dos alunos que estavam ali para ver o trabalho dos filhos. Papai, mamãe, titia, voínha, quem viu, vai pensar que é aquilo que se ensina ali no departamento. Eu, que já fui professora dali, fiquei constrangidíssima.
"Máscaras", um texto de Menotti del Picchia dirigido por Katia Priscilla, misturou uma encenação realista com um texto parnasiano, com bons atores (Rummenigge Medeiros, Luana Vencerlau e Thiago Torres) falando palavras das quais não tiveram tempo de aprender o significado. Com mais tempo de ensaios e talvez uma maior reflexão sobre a proposta da encenação a diretora poderia ter chegado a um resultado melhor.
Luiz Fernando dirigiu "A raiz", de Alcione Araújo. Um texto aparentemente simples, para dois atores, cujas falas são apenas uma palavra, mas aí é que mora o perigo. Se for encenado sem ações cênicas ou pausas torna-se o que se viu. Os atores (Naíze Araújo e Marcus Antonius)entram, dizem as falas uma depois da outra e tudo acaba antes que a platéia comece a entender do que se trata.
"O Sol e a Lua", um texto de Max Lucado com direção de Thulho Cézar, mostrou uma encenação confusa, cheia de elementos televisivos e com atuantes fazendo "pose" de manequim em cima do palco. Equívocos no figurino, na maquilagem, o experimento não parece ter tido orientação de qualquer professor. Nesses casos, acho que os alunos-diretores não têm assim tanta responsabilidade sobre os equívocos que cometem. É uma disciplina, e eles precisam de orientação para fazer os trabalhos. Uns já são "do ramo" e se saem bem; outros ficam somente na intenção.
Finalmente uma menção espcial ao trabalho que teve momentos do verdadeiro "teatro vivo" de que fala Peter Brook: "Luas e luas", um texto de James Thumber com Asclé Campos dirigindo os seus alunos do Colégio Hipócrates/Zona Norte, todos com idade em torno dos 12, 13 anos. Essas crianças nos contaram a história da princesa que queria a Lua, e contaram com graça, alegria e sem nenhum esterótipo televisivo o que, no meu entender, já tornaria a realização mais que louvável. Contagiaram a platéia, que envolveu-se na narração e no que estava vendo. O experimento funcionou, enquanto teatro, enquanto narrativa e enquanto passaporte para Asclé Campos finalmente mostrar o que eu sempre acreditei que ele sabia fazer.
Quero citar alguns destaques desses sete espetáculos/experimentos que vi nesses três dias.
*** A luz de Francesco Rodrix em "O Marinheiro";
*** Os cenários, figurinos e adereços de Adriana Duarte em "Luas e Luas";
*** Juciara Araújo, como a Princesa Letícia de "Luas e Luas";
*** A criação da Família Marmota de Teatro, que espero tenha vida longa.
A participação de todos também foi fundamental. Amigos e familiares lotaram o Departamento.
*** Neusa, mãe da Keila, e o professor Ricardo Kanela.
*** Weid brincando de ser ou não ser com uma das máscaras dos Marmotas.
*** O debate. Enquanto falava Ronaldo Costa, Keila Fonseca e Rodrigo Nascimento estavam atentos.
*** A fila no corredor, antes da entrada no teatro.
Sugiro aos responsáveis pela disicplina que orientem os alunos na confecção dos programas. Neles é preciso constar a proposta de encenação e a sinopse do espetáculo. Os agradecimentos devem ser comedidos e é óbvio que não se precisa agradecer a toda a família, nem ao "Ticket-estudante", "Baco" ou "Dioniso". O agradecimento é preciso mas deve ser adequado, bastando a citação do nome, sem precisar explicitar todas as tarefas feitas pelo mencionado. Assim, sobra um precioso espaço para que se explicite melhor a proposta cênica do espetáculo.
Finalmente, nem sempre pude ajudar como gostaria. Luís Fernando e Lilian Negão, em duas ocasiões, me convidaram para ajudá-los, mas não deu. Fica para outra vez.
Não vou poder assistir aos espetáculos de segunda e terça, pois tenho ensaio à noite, mas desejo sorte aos diretores.
Finalmente, deixo com vocês as palavras de Beaumarchais: "Sem liberdade de criticar, não existe elogio sincero".
E Viva o Teatro!
Vi os experimentos apresentados pelos alunos do Departamento de Artes na quarta, quinta e sexta-feiras passadas (11, 12 e 13 de agosto). Sempre é um prazer saber que tem gente nova produzindo teatro, embora a maioria desses experimentos não tenham continuidade e os alunos, uma vez terminado o curso, muitas vezes não continuem "teatrando": vão ensinar ou fazer qualquer outra coisa. No semestre passado vimos trabalhos excelentes dirigidos por Uliana Fechine, Manoel Vasconcelos, João Junior e Laurice Lucena. Esta última está na "Família Marmota de Teatro" que, sob a direção de Lilian Negão continuaram desenvolvendo a proposta estética de "Oração", que depois virou "Como Anjos", trabalho dirigido por Laurice no semestre passado em cima de um texto de Arrabal.
Esta "Família Marmota de Teatro" mostrou neste ano uma adaptação do conto de João do Rio "O Homem de Cabeça de Papelão" e tem como componentes as já citadas Lilian e Laurice e mais Cyro de Almeida, Marga Martins, Sandro Souza Silva, Igor Rodrigues, Jeferson Miranda, Adolfo Ramos e Humberto Filho.
Juntamente com "O Marinheiro", de Fernando Pessoa, dirigido por Keila Fonseca, foram para mim os experimentos mais promissores dos que vi nesses três dias e que podem ter uma carreira um pouco mais longa do que aquela episódica apresentação.
No entanto, ainda falta um longo caminho a percorrer. O primeiro deles, penso, é contornar a dificuldade proposta por ambos os textos, que não são textos teatrais a rigor pois neles não há quase ação. Haveria então a necessidade de atores muito experientes para criar e sustentar uma tensão dramática suficiente para prender a atenção do público. Os atores que foram à cena ainda não possuem essa maturidade, o que é natural, uma vez que são jovens e estão iniciando agora.
"O Homem da Cabeça de Papelão" tem mais um complicador: a iluminação, toda com velas, que não nos deixa ver direito o que acontece, nem a expressão dos atores, além de deixar no escuro maquiagem e figurinos, com seus signos próprios que ajudariam a compreensão da encenação. Já em "O Marinheiro" a luz é funcional e muito bem executada mas a mandala em cena rouba a própria cena, dispersando a atenção. As atrizes parecem frágeis e negras aves em cima daquele mundo colorido e muitas vezes tive que me concentrar para ouvir o que elas diziam, tanto era a minha atenção desviada para a contemplação pura e simples da mandala.
Em ambos os trabalhos me incomodou a emissão vocal dos atores. Em "O Homem...", a voz tirada da garganta me pareceu sem função dentro da proposta; achei que era apenas um experimentalismo, como "ah, ficou legal, vamos fazer assim", sem uma razão concreta para tal. N"O marinheiro", as atrizes usam um tom de voz infantil e gritado, que parece nada ter a ver com o texto que dizem. Talvez se explorassem um registro mais grave tivessem obtido um resultado melhor.
Continua se repetindo o mesmo problema apontado no semestre passado: os alunos não encenam textos de teatro. Encenam outros textos, que precisariam de um tratamento dramatúrgico que eles não têm condições de desenvolver sozinhos. No entanto, Keila Fonseca mostrou que tem "mão", que sabe lidar com os elementos da linguagem teatral. Se cometeu enganos, faz parte do processo e, da forma como os cometeu, saberá desfazê-los e tenho certeza de que fará bela carreira dirigindo, como já vem fazendo como atriz.
Quanto aos "Marmotas", mostram que têm atitude, que sabem o que querem. Têm uma proposta estética clara, e uma vez que se organizaram em grupo, espero ver mais trabalhos deles. Mas podem evoluir com muito mais rapidez se souberem escolher melhor os textos.
Quanto aos outros espetáculos, apenas comentários rápidos:
"Calígula", dirigido por Leonardo Cezino baseado na obra de Albert Camus, repetiu o equívoco do semestre passado, com direito a cenas de fechação explícita completamente sem propósito, onde o atuante confrontou a platéia masculina, um espetáculo de mau gosto e que depõe contra o fazer teatral, principalmente porque foi realizado dentro do Deart da UFRN, dentro do espaço acadêmico/pedagógico de uma disciplina. Fiquei pensando nas famílias dos alunos que estavam ali para ver o trabalho dos filhos. Papai, mamãe, titia, voínha, quem viu, vai pensar que é aquilo que se ensina ali no departamento. Eu, que já fui professora dali, fiquei constrangidíssima.
"Máscaras", um texto de Menotti del Picchia dirigido por Katia Priscilla, misturou uma encenação realista com um texto parnasiano, com bons atores (Rummenigge Medeiros, Luana Vencerlau e Thiago Torres) falando palavras das quais não tiveram tempo de aprender o significado. Com mais tempo de ensaios e talvez uma maior reflexão sobre a proposta da encenação a diretora poderia ter chegado a um resultado melhor.
Luiz Fernando dirigiu "A raiz", de Alcione Araújo. Um texto aparentemente simples, para dois atores, cujas falas são apenas uma palavra, mas aí é que mora o perigo. Se for encenado sem ações cênicas ou pausas torna-se o que se viu. Os atores (Naíze Araújo e Marcus Antonius)entram, dizem as falas uma depois da outra e tudo acaba antes que a platéia comece a entender do que se trata.
"O Sol e a Lua", um texto de Max Lucado com direção de Thulho Cézar, mostrou uma encenação confusa, cheia de elementos televisivos e com atuantes fazendo "pose" de manequim em cima do palco. Equívocos no figurino, na maquilagem, o experimento não parece ter tido orientação de qualquer professor. Nesses casos, acho que os alunos-diretores não têm assim tanta responsabilidade sobre os equívocos que cometem. É uma disciplina, e eles precisam de orientação para fazer os trabalhos. Uns já são "do ramo" e se saem bem; outros ficam somente na intenção.
Finalmente uma menção espcial ao trabalho que teve momentos do verdadeiro "teatro vivo" de que fala Peter Brook: "Luas e luas", um texto de James Thumber com Asclé Campos dirigindo os seus alunos do Colégio Hipócrates/Zona Norte, todos com idade em torno dos 12, 13 anos. Essas crianças nos contaram a história da princesa que queria a Lua, e contaram com graça, alegria e sem nenhum esterótipo televisivo o que, no meu entender, já tornaria a realização mais que louvável. Contagiaram a platéia, que envolveu-se na narração e no que estava vendo. O experimento funcionou, enquanto teatro, enquanto narrativa e enquanto passaporte para Asclé Campos finalmente mostrar o que eu sempre acreditei que ele sabia fazer.
Quero citar alguns destaques desses sete espetáculos/experimentos que vi nesses três dias.
*** A luz de Francesco Rodrix em "O Marinheiro";
*** Os cenários, figurinos e adereços de Adriana Duarte em "Luas e Luas";
*** Juciara Araújo, como a Princesa Letícia de "Luas e Luas";
*** A criação da Família Marmota de Teatro, que espero tenha vida longa.
A participação de todos também foi fundamental. Amigos e familiares lotaram o Departamento.
*** Neusa, mãe da Keila, e o professor Ricardo Kanela.
*** Weid brincando de ser ou não ser com uma das máscaras dos Marmotas.
*** O debate. Enquanto falava Ronaldo Costa, Keila Fonseca e Rodrigo Nascimento estavam atentos.
*** A fila no corredor, antes da entrada no teatro.
Sugiro aos responsáveis pela disicplina que orientem os alunos na confecção dos programas. Neles é preciso constar a proposta de encenação e a sinopse do espetáculo. Os agradecimentos devem ser comedidos e é óbvio que não se precisa agradecer a toda a família, nem ao "Ticket-estudante", "Baco" ou "Dioniso". O agradecimento é preciso mas deve ser adequado, bastando a citação do nome, sem precisar explicitar todas as tarefas feitas pelo mencionado. Assim, sobra um precioso espaço para que se explicite melhor a proposta cênica do espetáculo.
Finalmente, nem sempre pude ajudar como gostaria. Luís Fernando e Lilian Negão, em duas ocasiões, me convidaram para ajudá-los, mas não deu. Fica para outra vez.
Não vou poder assistir aos espetáculos de segunda e terça, pois tenho ensaio à noite, mas desejo sorte aos diretores.
Finalmente, deixo com vocês as palavras de Beaumarchais: "Sem liberdade de criticar, não existe elogio sincero".
E Viva o Teatro!
agosto 10, 2004
Horários dos Experimentos Teatrais no Deart, realizados pelos alunos da Disciplina Encenação III do Curso de Licenciatura em Artes – TEATRO – DEART- UFRN - 2004.
Dia 11/08, 4a. feira
18:00 As Máscaras, de Menotti del Picchia, direção de Kátia Priscilla (Teatro)
19:15 Calígula, de Albert Camus, direção de Leonardo Cezino (Teatro)
Dia 12/08 5a. feira
18:00 A Raiz, de Alcione Araújo, direção de Luis Fernando (Teatro)
18:30 O homem da cabeça de papel, de João do Rio, direção de Lílian (Sala 18)
19:15 Luas e luas, de James Thumber, direção de Asclepíades Fernandes (Teatro)
Dia 13/08 6a. feira
18:00 O marinheiro, de Fernando Pessoa, direção de Keila Fonseca (Teatro)
19:15 O sol e a lua, de Max Lucado, direção de Thulho Siqueira (Teatro)
Dia 16/08 2a.feira
18:00 Fando e Lis, de Fernando Arrabal, direção de Josanete Ferreira (Teatro)
18:45 Exílio, Criação Coletiva, direção de Ana Carolina Teixeira (Corredor superior do Deart)
19:15 A ida ao teatro, de Karl Valentin, direção de Cândida Andrade (Teatro)
Dia 17/08 3a.feira
18:30 Os pecados de Eva, de Alcebíades Gabriel, direção do mesmo (teatro)
Dia 11/08, 4a. feira
18:00 As Máscaras, de Menotti del Picchia, direção de Kátia Priscilla (Teatro)
19:15 Calígula, de Albert Camus, direção de Leonardo Cezino (Teatro)
Dia 12/08 5a. feira
18:00 A Raiz, de Alcione Araújo, direção de Luis Fernando (Teatro)
18:30 O homem da cabeça de papel, de João do Rio, direção de Lílian (Sala 18)
19:15 Luas e luas, de James Thumber, direção de Asclepíades Fernandes (Teatro)
Dia 13/08 6a. feira
18:00 O marinheiro, de Fernando Pessoa, direção de Keila Fonseca (Teatro)
19:15 O sol e a lua, de Max Lucado, direção de Thulho Siqueira (Teatro)
Dia 16/08 2a.feira
18:00 Fando e Lis, de Fernando Arrabal, direção de Josanete Ferreira (Teatro)
18:45 Exílio, Criação Coletiva, direção de Ana Carolina Teixeira (Corredor superior do Deart)
19:15 A ida ao teatro, de Karl Valentin, direção de Cândida Andrade (Teatro)
Dia 17/08 3a.feira
18:30 Os pecados de Eva, de Alcebíades Gabriel, direção do mesmo (teatro)
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